Petra Egri

Roma női önéletírások és Mária imádat textileken: Romani Design

Introduction

Roma női önéletírások és mária imádat textileken: romani design. Romani Design: Az első roma divatház. A tanulmány feltárja, hogyan fonódik össze a roma női identitás, Mária-kultusz és önéletírás modern divattervezéssel.

Abstract

A divat sajátos episztemológiai pozíciót kidolgozó kulturális diszkurzus. Az öltözködést, mint egy funkcionális (nem jelentés-teremtő) emberi működést (a csupasz emberi test külső behatásoktól való védelmét) a divat sajátos jelentésekkel, formákkal, üzenetekkel telített, aktivitássá változtatja. Ebben a megformálódásban, diszkurzívvá emelésben meghatározó szerepet kaptak a divatmárkák, amelyek identitásformáló erővel is bírnak. A Romani Design a világ első roma divatháza, amelyet 2010-ben alapított egy roma testvérpár. A divatszakmában és a közösségművelő (Berhida projekt) tevékenységükben is több mint egy évtizede egy olyan koherensen roma képzetrendszert működtetnek, amely egyszerre tört be a high fashion magyarországi világába és egyben megszólította a roma származású magyarországi közösséget is. Formált egy sajátos, és közel sem mindenki által elfogadott kulturális identitást. A Romani Design tervezői a hagyományos utalásokat kortárs dizájnba építik be, hogy emeljék a romák társadalmi presztízsét, és a divaton keresztül betekintést nyújtsanak a roma kultúrába. A 2021-es ready-to-wear kollekciójukban a ruhákon és kiegészítőkön Szűz Mária képeinek, szakrális tárgyaknak és saját családi fotóknak a montázsa jelenik meg. Megalkották saját ’Romani Madonnájukat’, amely számukra a roma nőt a legmagasabb pozícióban, a szentek közé emelve ábrázolja. A Szűz Mária arca helyére édesanyjuk vagy saját fényképüket helyezik el, ezzel is hirdetve a női emancipációt. Tanulmányomban azt vizsgálom, hogyan épül be a roma identitás és önéletrajz a modern divattervezésbe.

Review

This paper presents a highly original and timely exploration into the intersection of fashion, identity, and cultural discourse, particularly through the lens of Romani culture. The focus on *Romani Design*, the world's first Roma fashion house, immediately signals a significant contribution to studies on marginalized identities and their representation in contemporary arts and industries. By framing fashion as an "epistemological position" and a "cultural discourse," the abstract establishes a robust theoretical framework for analyzing how clothing transcends mere functionality to become a potent vehicle for meaning-making, identity formation, and social commentary. The declared aim of investigating how Roma identity and autobiography are woven into modern fashion design promises a rich and culturally sensitive analysis. A key strength of the proposed study lies in its detailed examination of *Romani Design*'s specific strategies, particularly their 2021 ready-to-wear collection. The abstract highlights the innovative use of montages featuring Virgin Mary images, sacred objects, and personal family photographs to create a unique 'Romani Madonna'. This concept, where designers replace Mary's face with their mother's or their own, powerfully encapsulates the paper's central themes of female emancipation, the elevation of Roma women to a sacred status, and the personal intertwining with the collective. This specific example vividly illustrates how the brand blends traditional references with contemporary design to not only enhance the social prestige of Romani people but also to offer profound insight into their culture, making a strong case for fashion as a medium for both cultural preservation and progressive social messaging. The study holds significant potential to contribute to broader discussions on identity politics, minority representation, and the agency of creative industries in shaping public perception. By analyzing how *Romani Design* forges a "specific, and by no means universally accepted, cultural identity," the paper implicitly opens avenues for exploring both internal community reception and external societal views on Roma identity. This nuanced approach, combining auto-writing, Marian devotion on textiles, and modern design, offers a compelling case study for understanding how marginalized communities reclaim narratives and re-present themselves through art and commerce. Such an interdisciplinary focus is poised to enrich scholarship across fashion studies, cultural studies, and sociology, offering valuable insights into the performative and transformative power of clothing.

Full Text

Comments

You need to be logged in to post a comment.