Luíza França Tomaz de Aquino

ENTRE GÊNEROS MUSICAIS E FORMAÇÕES SOCIOPOLÍTICAS

Introduction

Entre gÊneros musicais e formaÇÕes sociopolÍticas. Explore como MPB, Rap e Pop veiculam discursos sociopolíticos, refletindo contextos culturais e históricos. Análise semiolinguística de letras e sonoridades.

Abstract

O artigo explora a forma como a MPB, o Rap e o Pop reproduzem discursos sociopolíticos. Aqui, entende-se a música como importante veículo de expressão cultural, capaz de refletir contextos sociais e históricos, mas com variação de abordagens que parece seguir certos padrões definidos pelo recorte de gêneros musicais. São diferentes características, níveis de engajamento, finalidades e públicos. Ao convocar discursos sociopolíticos - tanto verbalmente, através das letras, quanto por meio da sonoridade -, espera-se que um artista dialogue com a identidade social englobada pelo gênero musical ao qual se vincula. Logo, através da encenação discursiva, irá reforçar o imaginário aceito em seu grupo. O texto reflete brevemente sobre a interligação dos conceitos de gênero musical, gênero discursivo e identidade para então desenvolver uma análise comparativa entre três músicas: “Sou eu que vou trabalhar” (MPB); “Ponto de vista” (Rap); “Deixa o coração falar” (Pop). Tendo como base a teoria Semiolinguística de Charaudeau, busca, por meio da análise dos elementos restritivos dos atos de comunicação, determinar semelhanças e diferenças no tratamento de questões de ordem sociopolítica.

Review

The article, "ENTRE GÊNEROS MUSICAIS E FORMAÇÕES SOCIOPOLÍTICAS," proposes an insightful exploration into how distinct musical genres—specifically MPB, Rap, and Pop—function as vehicles for sociopolitical discourse. The central premise is that while music broadly reflects social and historical contexts, the *manner* of this reflection varies significantly based on genre-specific characteristics, levels of engagement, finalities, and target audiences. The abstract clearly outlines the theoretical lens of Charaudeau's Semiolinguistic theory, applying it to analyze the communicative acts within three chosen songs: “Sou eu que vou trabalhar” (MPB), “Ponto de vista” (Rap), and “Deixa o coração falar” (Pop). This comparative approach promises a nuanced understanding of how artists, through lyrical content and sonic elements, reinforce the social imaginary associated with their respective musical communities. This study offers several compelling strengths. Firstly, its interdisciplinary nature, bridging musicology, sociology, and linguistics through semiolinguistics, is highly commendable. The focus on how musical genres not only convey but also actively *shape* and *reproduce* sociopolitical discourses is a critical and under-examined area. The selection of MPB, Rap, and Pop is particularly apt, representing genres with distinct historical trajectories and varying relationships to social commentary in the Brazilian context. By examining both verbal (lyrics) and non-verbal (sonority) elements as "restritivos dos atos de comunicação," the article demonstrates a rigorous methodological approach. The concept of "encenação discursiva" and its role in reinforcing group identity is a valuable contribution to understanding the socio-cultural function of music. While the abstract presents a robust framework, a more explicit detailing of the specific "questões de ordem sociopolítica" being addressed would enhance clarity. Understanding whether the focus is on a particular theme (e.g., labor, class, gender, protest) or a broader examination of political messaging would help contextualize the analysis. Furthermore, while the article emphasizes how music "reproduces" and "reinforces" existing imaginaries, it would be interesting to explore, perhaps as a potential future avenue, how these genres might also *challenge*, *subvert*, or *transform* such imaginaries. Given the detailed comparative analysis of three songs, a brief justification for their selection (e.g., as representative exemplars, popular hits, or critical turning points) would strengthen the generalizability of the findings and address potential reader questions about sample size. Ultimately, this promises to be a valuable contribution to the study of music, communication, and society.

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